重视戏剧审美教育，激活语文学习效率

文/赵 慧

随着语文课程改革的不断推进，语文教育教学发生了很大的变化，出现了令人奋进的新局面。特别是要重视文学教育的育人功能，开展校园文学教学活动，突破原有的语文教材学习框框，开发语文课程资源，为我们的语文教育提供了广阔的空间。我也抓住改革的大好时机在语文课中尝试戏剧教育，让戏剧走进课程，利用有效的戏剧教育策略和方式，激活语文学习。

一、课本到剧本的改编策略让学习内容鲜活起来

课本是以文字为载体的书，能够理解感受文学作品中的人物形象与思想内涵，是语文阅读教学的难点之一。特别是小学、初中阶段，孩子的想象、判断、概括等思维能力还不稳定，从语言文字中感受人物形象就会产生一定障碍。因为有障碍，就会使学生产生厌学情绪。而通过改编戏剧表演的形式，使文本故事情节通过艺术表演再现，这个转化过程使得学生从抽象到具体生活形象对接，会产生不一样的感受力。

戏剧的艺术结构并不是按照事件发生的顺序平铺直叙的展现，而是有目的、灵活地截取生活某一个横断面来构建作品的主题，内容更加灵活，矛盾更加尖锐，情节更加集中，人物性格更加鲜明。戏剧艺术的结构非常注重横断面的描写，把人物的经历和事件都压缩在若干场面中，集中从人物的矛盾冲突的状态中，从剧情高潮的状态中表现人物性格特点，塑造艺术形象，反映深刻的主题。一般来说，从课本到戏剧的艺术改编方式有两种：一种是“移植式，即把原著几乎原封不动地转现在戏剧舞台上”，戏剧忠实原著，承认原著的超验地位；一种是“注释式，采用原著的某个人物或某条情节线索，根据当前现实的需要重新结构故事”，有所改动、丰富、拓展。

语文课上，我通常采用改剧本的手段让学生对课本进行二次创造。

例如，我们学习《背影》课文时，我和学生一起把朱自清的《背影》改编成四幕剧“回家办丧事”“送行”“买橘子”“家书”，请看第四幕“家书”：

朱自清在家里读父亲的信：

我身体平安，唯膀子疼痛厉害，举箸提笔诸多不便，大约大去之期不远矣。

儿子：父亲，爷爷的信，你念给我听啊。

朱自清：好。

儿子：爷爷膀子疼痛，为什么还要给我们写信啊？

朱自清：因为他想爸爸啊。爷爷少年离家，做了许多大事，然而老境颓唐。他心中郁闷，前几年我们极容易争执。这几年，他年纪大了，我们又不在身边，他非常挂念我们。

儿子：我也挂念爷爷，好多年没有见他了。

父亲：你还记得爷爷嘛。

儿子：记得，我心里的爷爷胖胖的，很爱笑。爸爸，你心里的爷爷是什么样的？

朱自清：我心里的父亲呀，那个蹒跚的背影，黑色棉袍。

（旁白）朱自清的一生充满了对亲人的关爱和柔情。他的弟弟、妹妹都是靠朱自清微薄的工资和稿费完成的学业，而且都取得了杰出的成就。二弟朱物华，考入上海交通大学电机系，后又进哈佛大学深造，获博士学位，任上海交通大学校长。三弟朱国华，考入厦门大学法律系。他的妹妹朱玉华毕业于南京师范学校，一生从事教育工作。

课文中反应家书的内容就一句话：“我身体平安，唯膀子疼痛厉害，举箸提笔诸多不便，大约大去之期不远矣。”这里有很大的留白，它给予学生把自己的生活经验填补文本的想象自由，引导学生在书信多重信息中回归自我真实的生活，植根于内心深处的成长。我在引导学生改编时，采用“注释式”的改编方法，让学生在最自由的文本阐释空间中发挥他们的想象力，这个创作的过程恰恰是学生深入解读文本的过程。教师非常巧妙地利用戏剧的结构技巧和舞台艺术，生动地再现了父亲的形象，以及父亲对朱自清的影响，使学生在演出中深深体味到了父爱，提升了语文教学艺术，凸显出了戏剧艺术的教育魅力。

二、学生演出实践的策略让学习过程“动”起来

语文综合素养是学生在积极的语言实践活动中构建起来的。戏剧作为一门集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、化妆等于一体的综合舞台表演艺术，它是以阅读剧本为基础，由演员扮演角色，通过在舞台上演出故事情节，来反映、表现生活的艺术形式。教育戏剧与其他艺术最大的区别在于扮演，演员是戏剧教育中最主体的对象，我们让学生走出课堂，走向舞台，开展演出实践，就是让学生成为学习的主人，戏剧表演打通了具体的时空状态和身份界定，学生、家长、教师通过剧中特定的角色表达，从而实现教育情境中人与人的心灵交流。

戏剧学习中，学生对扮演角色的认识，特别是对人物情感的把握，对主题的理解， 大致可以分为三个阶段：

 第一，深入角色的生活情景，捕捉生活中的素材。例如，我们改编的话剧《北街南院》，剧情截取了非典时期，发生在北京一个普通的大杂院的故事，剧情围绕非典时期人们的不同认识和对生活工作的态度展开。这个剧本改编同样采用了注释式的改变方式，由于剧本反映的内容离学生的生活实际较远，我带领学生一起阅读《北街南院》故事后，邀请同学深入生活中搜集生活中的素材，教会学生学会观察，通过视觉的观察、听觉的捕捉，体验到生活中各种形态的造型，日积月累沉淀下来予以总体的感受。

第二，结合自己的生活体验予以积淀，理解构思改编剧本。积淀就是把主体深入到生活中，结合自己的体验，把生活中的现象和作品原形进行重新建构，以生活积淀为基础，与理性的分析和思考有机地融合在一起，对角色加以理解，对生活的点滴感受和认识进行归纳与演绎。学生们结合自己的经验，建立了6个主要角色的形象模型，这6个角色是从15位扮演者的生活经历寻找共性并浓缩提炼而成，扮演者就是角色现实生活的原型，是现实版的“老杨头”，从创作之初，剧本就充分尊重生活，把剧本中的鲜活形象融进每一名参与者的现实体验中，不是让演员靠近角色，而是让角色成为演员自己。剧中15位演员的表演，实际上是借助角色进行一种“自我”生命历程的叙述。在教师指导者有计划地架构和引导下，放大的是那种从“自我”中衍生出的身份认同感，以帮助孩子们解释他们生活的世界，而在此基础上戏剧教育无论在感情强度还是理性深度上，作用于人的精神世界也最为有利。

第三，用表演的外在形式展现人物精神面貌。解读人物并非前期准备工作，而是贯穿于演员的整个人物塑造过程。读懂人物、理解人物只是第一步。更重要的是演员怎样把自己所理解的人物呈现于舞台之上，使观众也懂得舞台上的角色人物，为他激昂慷慨，为他潸然泪下。通过演员的扮演，语言的塑造，剧本中的角色才能得以伸张，总而言之，教育戏剧是最具整合性、吸引力、综合性、实践性为一体的表演形式。戏剧教育的过程有利于培养学生的语言思维能力、想象创造能力、感受表达能力、交流交际能力。张伯苓在其教育论著里，对戏剧教育的作用曾谈到“通过戏剧元素、戏剧的结构和戏剧的过程，把学生的感情和认知导向教育目标，注重人的语言能力、感受能力、想象能力、创造能力、交流能力、表现能力、角色意识以及团队合作精神全面和谐发展”。

     三、用戏剧讨论餐吧的方式，让审美鉴赏能力提高起来

戏剧教育并不是让学生掌握戏剧知识，学会戏剧表演，最终成为戏剧家，而是借用戏剧性的课程滋润学生情感，培养学生审美鉴赏能力，从而形成正确的人生价值观，这与语文教学承担的重任相吻合。

一出好戏之所以成其为好戏，是因为它包含了一个世界，这个世界能令人不断玩味、领会，不断深入其中，每次阅读、观赏都会产生不同的体悟。学生对角色的理解和体现，就是要在对角色的外在动作进行基本的模仿的同时，还要对角色内心的思想、心理、情感做全方位的定位，多方位去体验去感受去想象，只有对角色产生感悟、想象和判断，才能深入了解和理解角色的外在表现和内心的真实情感，才能使得舞台上的角色贴近生活、形神兼备。而这个过程往往靠一个学生去理解，有时很难达到高度的认识，我们常常会把学生组织在一起，以讨论餐吧的方式展开讨论。“讨论餐吧”顾名思义，讨论方式灵活，讨论的话题选取角度很小、很集中，常常就某个主要人物，或体现主题的某一两句话展开讨论。

例如《北街南院》，这出话剧善于把感情描写与客观判断相结合，把强烈的艺术感染力与精细的描绘相结合，剧中人老杨头的一番话揭示了作品的主题：“对不住啊！在唐山那会啊，我的腿折了，拄着拐，带着个刚从地底下刨出来的孩子，那真是难啊！全靠工友们啊，我一辈子忘不了。人在难处，有人帮一把，那真是金贵啊。我就想我这辈子，遇到谁有难处，也不管过去有什么过节，我都要伸把手，我觉得这是咱老祖宗留给咱最金贵的东西。有了它，什么灾啊难啊，你就是天塌下来，也能撑得住，压不垮。”听了这样一番话，不论是观众，还是演员无不为之动容。我们就把这句话拎出来展开讨论，在激烈的讨论中，学生们俨然已经忘记自己的存在，早已把自己融进人物的角色中，学生对生活的认识、情感的体验，通过长时间讨论积淀，最终内化形成自己稳定的价值取向。因为戏剧是最接近生活本来面貌的艺术，最容易引发人们对生活的联想，也最能够为人们理解和接受，作为一种独特的教育形式，戏剧以其有效的方式，令人获得身临其境、感同身受的直接体验，而对人的思想施加道德的、审美的、心里的、政治的等多方面影响，产生积极的有效的教育作用。这正如美国教学论专家泰勒所说的一样：“学习是通过学生的主动行为而发生的，取决于学习者做了什么，而不是教师做了些什么。”（张华《教学与课程论》）。

总之，用戏剧教育的元素让语文学习鲜活起来。戏剧的创作与表演提升了语文学习的层次，拓展了语文教育的视野，提高了语文教学的综合能力，最终实现语文课程促进人的全面发展的价值追求。